8. ročník Academy Kroměříž uzavřel závěrečný koncert plný emocí, mistrovských výkonů a potlesku ve stoje. Během večera byli vyhlášeni také laureáti roku 2025 – mladý houslista Filip Fehér, Kubitovo kvarteto a držitelé zvláštních ocenění Pavel Divín, David Pěruška a Anton Aslamas. Všichni se tak zařadili mezi talenty, které budou v budoucnu slyšet i na velkých koncertních pódiích.

Filip Fehér (*2012) – housle

Lektor: Dalibor Karvay
Filip Fehér pochází z Galanty a housle se staly jeho osudem už ve třech letech. Dnes, ve svých třinácti, patří k největším talentům své generace. Navštěvuje Základní školu v Čiernom Brode a zároveň soukromě studuje u houslisty Dalibora Karvaye ve Vídni. Jeho cílevědomost a talent se brzy projevily i v soutěžích – v roce 2022 získal první cenu s vyznamenáním v prestižní soutěži vídeňských hudebních škol Prima la Musica. Každý den tráví tři hodiny cvičením a sní o kariéře sólisty na velkých světových pódiích.

Kubitovo kvarteto 

Lektor: Pavel Nikl
Kubitovo kvarteto je mladý soubor založený v červnu 2024, tvořený absolventy Orchestrální akademie České filharmonie. Přestože existuje teprve krátce, stihl už vystoupit i v zahraničí – například v Českém centru v New Yorku. Kvarteto vede houslista Filip Kubita (1. housle), spolu s ním vystupují Kateřina Vítečková (2. housle), Michaela Sedláčková (viola) a Petr Hamerský (violoncello). Soubor rozvíjí svou interpretaci pod vedením významných osobností české hudební scény – Jiřího Panochy a Ireny Jakubcové. I přes krátkou dobu existence ukazuje velký potenciál stát se výrazným tělesem české komorní hudby.

David Pěruška (*2002) – violoncello

Zvláštní ocenění | Lektor: Michaela Fukačová
David Pěruška se hře na violoncello věnuje od pěti let. Od dětství sbírá ocenění na českých i mezinárodních soutěžích – například v Národní soutěži ZUŠ, na soutěži v Liezenu či v Concertinu Praga, kde v roce 2021 spolu s Kristiánem Mráčkem získali absolutní vítězství v komorní kategorii. V roce 2022 se stal laureátem soutěže o cenu Gustava Mahlera a vystoupil s Janáčkovou filharmonií Ostrava. Kromě sólové dráhy se věnuje i komorní hudbě, vystupuje po boku předních českých i zahraničních umělců a účastní se kurzů světově uznávaných profesorů. V roce 2024 se představil jako člen Youth Orchestra OSN pod taktovkou Christopha Eschenbacha v Carnegie Hall v New Yorku. Aktuálně studuje na HAMU v Praze u prof. Mikaela Ericssona.

Anton Aslamas (*1988) – klavírní spolupráce

Lektor: Zdeněk Klauda
Klavírista, skladatel a korepetitor Anton Aslamas pochází z hudební rodiny. Studoval na Konzervatoři v Brně, později na pražské AMU a také v Drážďanech. Jako skladatel i interpret získal řadu ocenění a jeho díla zazněla například v podání Jihočeské komorní filharmonie či Plzeňské filharmonie. Spolupracuje s předními českými i zahraničními interprety, mimo jiné s houslistou Milanem Paľou či barytonistou Filipem Bandžakem. Věnuje se také notografii a aranžování skladeb. Působí jako korepetitor na Konzervatoři a VOŠ Jaroslava Ježka a jeho práce je ceněna pro mimořádnou hudební všestrannost.

Pavel Divín (*1993) – zpěv (baryton)

Lektor: Adam Plachetka
Barytonista Pavel Divín je absolventem Fakulty umění Ostravské univerzity, kde studoval u Martina Gurbaľa. Od roku 2023 je laureátem Mezinárodní soutěže Antonína Dvořáka v Karlových Varech. Spolupracuje se souborem opery Národního divadla moravskoslezského v Ostravě, kde se podílí na celé řadě inscenací. Jeho interpretační jistota, výrazný baryton a schopnost hudebního výrazu jej řadí k mladé pěvecké generaci, od níž si odborná veřejnost i publikum slibují mnoho.

9. ročník mezinárodní Academy Kroměříž se uskuteční v termínu 13. – 20. srpna 2026.

Emoce, mistrovské výkony a potlesk ve stoje. Takový byl včerejší večer, který ve Sněmovním sále Arcibiskupského zámku v Kroměříži uzavřel 8. ročník festivalu a letní akademie Academy Kroměříž. Závěrečný koncert byl vyvrcholením týdne intenzivní hudební výuky a setkávání pod vedením předních světových osobností.

Program koncertu, který byl zcela vyprodán, nabídl vystoupení talentovaných studentů akademie a také Malou noční hudbu W. A. Mozarta v podání Akademického komorního orchestru, připravoval dirigent a umělecký ředitel Tomáš Netopil.

V průběhu koncertu byli vyhlášeni i laureáti letošní akademie. Cenu Academy Kroměříž 2025 převzal mladý slovenský houslista Filip Fehér. „Filip se zúčastnil akademie už loni a patřil k nejlepším. Tehdy nás velmi překvapil. Přestože spadá do kategorie nejmladších účastníků, jeho progres byl tak velký, že jsme se s Daliborem Karvayem rozhodli mu letos udělit titul laureáta akademie,“ uvedl umělecký ředitel Academy Kroměříž Tomáš Netopil. Současně vedení akademie ocenilo hudební uskupení pod názvem Kubitovo smyčcové kvarteto složené z Filipa Kubity, Kateřiny Vítečkové, Michaely Sedláčkové a Petra Hamerského.

„Je to velmi nadějný soubor, který vedl lektor komorní hry Pavel Nikl. Společně jsme vyhodnotili, že jejich práce i pokorný přístup ke skladbám i k celému studiu je natolik výrazný, že jsme se poprvé v historii rozhodli dát cenu komornímu kvarteto,“ zhodnotil Tomáš Netopil a dodal, že všichni laureáti dostanou prostor během některého z velkých koncertů příštího ročníku festivalu.

Talent zpěváka Pavla Divína, violoncellisty Davida Pěrušky a Antona Aslamase, studenta oboru klavírní spolupráce, ocenila Academy Kroměříž zvláštní cenou pro rok 2025.

„Studenti znovu potvrdili svou mimořádnou pracovitost a touhu učit se od špičkových pedagogů, kteří jim věnovali svůj čas a energii, aby podpořili jejich talent,“ zdůraznila rostoucí prestiž akademie výkonná ředitelka Jana Kubáčová a ocenila také možnost sledovat vývoj a posun studentů, kteří se na akademii opakovaně vrací.

Lektoři letošního ročníku, mezi které patřili violoncellistka Michaela Fukačová, klavírista Ivo Kahánek, houslisté Fedor Rudin a Dalibor Karvay, barytonista Adam Plachetka si pochvalovali úroveň studentů. V rámci akademie se mohli mladí hudebníci ze 12 zemí rozvíjet i pod pedagogickým vedením Pavla Nikla (viola a komorní hra) a Zdeňka Klaudy (klavírní spolupráce). Letos se akademie zaměřila také na speciální kurzy pro kulturní manažery a pořadatele akcí. Obor vedli osobnosti stojící za významnými projekty v oblasti klasické hudby, umělecký ředitel Smetanovy Litomyšle Marek Šulc, ředitelka Nadačního fondu Magdaleny Kožené Irena Pohl Houkalová a výkonná ředitelka akademie Jana Kubáčová.

Academy Kroměříž i letos nabídla řadu mimořádných koncertů klasické hudby, ať už v podání hostů, lektorů nebo samotných studentů.

Partnery projektu jsou Město Kroměříž, Ministerstvo kultury ČR, Zlínský kraj a další.  Poděkování patří také Základní umělecké škole Kroměříž, Konzervatoři P. J. Vejvanovského Kroměříž, Arcibiskupskému zámku a zahradám v Kroměříži, Nadaci Stadler – Trier, Nadaci Život umělce a dalším partnerům, kteří svým úsilím podporují rozvoj mladých talentů.

9. ročník mezinárodní Academy Kroměříž se uskuteční v termínu 13. – 20. srpna 2026.

Ve středu se kroměřížské kino Nadsklepí proměnilo v dějiště dvou výjimečných koncertů pod názvem Budoucí mistři, které se konaly v 17:00 a 19:00 v rámci Academy Kroměříž. Mladí a talentovaní umělci z 12 zemí světa představili svůj talent a dovednosti, které během letní hudební akademie v Kroměříži zdokonalovali.

První koncert nabídl pestrou paletu skladeb. Diváci si užili smyslnou “Méditation” od Masseneta v podání houslisty Ivana Prievalského. Klavíristka Vivi Nguyen pak zazářila v dílech od F. Mendelssohna-Bartholdyho a S. Prokofjeva. Violoncellista Jan Petrov se představil s náročnou sonátou od E. Ysaÿe a basista Samuel Černý okouzlil publikum árií Sarastra z Mozartovy „Kouzelné flétny“. Následně vystoupil houslista Aleš Baránek s první větou Mozartova Koncertu pro housle B dur. Po něm se představil barytonista Martin Bělohlávek s árií Kaliny z opery Tajemství od Bedřicha Smetany za klavírního doprovodu Antona Aslamase. Závěr první části patřil klavíristce Alžbětě Veverkové, která zahrála transcendentální etudu od F. Liszta a Prokofjevův “Pochod z Lásky ke třem pomerančům”. Následně houslistka Alžběta Domincová zahrála první větu ze Sonáty od Beethovena. Koncert uzavřel basista Giordano Farina s árií Rodolfa z Belliniho opery “Náměsíčná”, doprovázený klavíristkou z oboru klavírní spolupráce Evou Emiliou Rautner.

Druhý koncert přinesl další silné zážitky. Houslistka Alžběta Ježková vystoupila s první větou Brahmsovy Sonáty pro housle a klavír G dur. Tenorista Petr Kuryltso se představil s písní “A vucchella” od Tostiho, doprovázený Terezou Gazdíkovou. Klavírista Arnošt Matěj Nimrichtr předvedl Smetanův “Poklad melodií – Capriccio”. Sopranistka Olha Nesvat zaujala árií Despiny z opery “Così fan tutte” a violistka Mina Hobson-Mazur si získala potlesk s náročnou sonátou od Berkeleyho. Violoncellista David Pěruška následně předvedl Arpeggione sonatu od Schuberta. Závěrečný potlesk patřil barytonistovi Janu Kukalovi za doprovodu Antona Aslamase se “Serenádou Dona Juana” od Čajkovského a houslistovi Richardu Cibulovi s virtuózní “Carmen Fantasy” od F. Waxmana.

Na závěr večera byly studentům předány certifikáty o absolvování akademie. Tomáš Netopil poděkoval lektorům i klavírním korepetitorům a celá akce byla zakončena společným fotografováním jednotlivých oborů.

 V úterý večer se Secesní sál Psychiatrické nemocnice v Kroměříži proměnil v jeviště osudové lásky a tragédie, když jsme zde v rámci našeho festivalu uvedli zkrácenou verzi barokní opery Dido a Aeneas: Hlas budoucnosti.

Šlo o jedinečnou událost, která oslavila dílo anglického skladatele Henryho Purcella neobyčejným způsobem – v podání mladých hudebních talentů, kteří do nadčasového příběhu vnesli svěžest a autenticitu.

Režisérka Jana Tajovská Krajčovičová a cembalista Martin Hroch se chopili nelehkého úkolu, a to propojit složitou barokní hudbu se spontánní energií mladých umělců. Účinkující, především žáci základních uměleckých škol, s neuvěřitelným nasazením a upřímností vtáhli diváky do příběhu kartaginské královny Didony a trojského hrdiny Aenea.

Královnu Didonu ztvárnila Ema Netopilová, kroměřížská rodačka, absolventka letní hudební akademie a studentka Konzervatoře P. J. Vejvanovského v Kroměříži, která se stala inspirativním příkladem pro nastupující generaci. Její výkon byl dojemný a autentický, plný emocionální hloubky. Aenea si s bravurou zahrál David Machek z JAMU, který roli dodal potřebný šarm a hlasovou jistotu.

Projekt, který vznikl pod záštitou Nadačního fondu Magdaleny Kožené, se neomezil jen na amatérské nadšení. Zkušení barokní interpreti, kteří mladým talentům dělali doprovod, dodali inscenaci potřebnou profesionalitu a hloubku. Právě tato kombinace zkušeností a mladistvého elánu vytvořila euforický a neopakovatelný zážitek.

Největší síla této inscenace spočívala v jejím poselství. Nebyla to jen repríza slavné opery, ale spíše symbolické předání hudební štafety. Sál ožil hudbou, která je stará stovky let, ale díky mladým hlasům získala zcela nový rozměr a význam.

Pondělní večer se v kroměřížském kině Nadsklepí nesl ve znamení výjimečného hudebního talentu.

Pondělní večer se v kroměřížském kině Nadsklepí nesl ve znamení výjimečného hudebního talentu. Koncert s příznačným názvem „Budoucí mistři“ představil vybrané studenty ACADEMY KROMĚŘÍŽ. Posluchači měli jedinečnou možnost nahlédnout do světa mladých umělců z různých koutů světa, kteří se pod vedením renomovaných pedagogů připravují v Kroměříži na svou profesionální dráhu.

Program koncertu byl pestrý a nabídl průřez slavnými díly klasické hudby. Diváci si mohli vychutnat působivé sólové výkony na housle, violoncello i soprán. Koncert otevřelo “Preludium a Allegro” od F. Kreislera, které přednesl houslista Lukáš Milko. Zazněly také mistrovské kousky jako “Pezzo Capriccioso” P. I. Čajkovského, který s elegancí zahrála violoncellistka Seoyeon Lim, či árie Gildy „Tutte le feste“ z Verdiho opery Rigoletto v podání sopranistky Anastasiie Babiiuk za doprovodu studentky klavírní spolupráce Terezy Sanktusové.

Anoushka Leise Avila Ingemann předvedla s hlubokým citem 1. větu Elgarova Koncertu pro violoncello e moll, zatímco houslista Richard Kollert posluchače dojal ve 2. větě Sibeliova Koncertu pro housle d moll. Závěr koncertu patřil virtuóznímu “Zapateadu” P. de Sarasate v interpretaci Egona Hollého a slavné 1. větě Dvořákova Koncertu pro violoncello h moll, kterou se silným výrazem zahrál Josef Matěj Švec.

Všichni mladí sólisté prokázali nejen skvělou technickou zdatnost, ale i mimořádnou citlivost a interpretační vyzrálost, která u jejich věkové kategorie není samozřejmostí.

Nedělní Slavnostní koncert Academy Kroměříž v Arcibiskupském zámku se stal mimořádným hudebním zážitkem, který si nenechal ujít zcela vyprodaný sál. Pod taktovkou dirigentské hvězdy Tomáše Netopila předvedla Moravská filharmonie Olomouc dechberoucí výkon. Vrcholem večera byl bezesporu Mozartův Concertone C dur K 190, ve kterém housloví virtuózové Dalibor Karvay a Fedor Rudin předvedli doslova houslový dialog. Jejich vzájemná
souhra a technická bravura uchvátily publikum a dodaly Mozartově dílu neuvěřitelnou lehkost a hloubku.

Mimořádné ovace si vysloužily i ženské sólistky. Miriam Magdalena Haniková vnesla do Beethovenovy Romance F dur něžnost a cit, zatímco Yanina Ulasevets přednesla emotivní koncertní árii Ah, perfido s takovou silou a dramatickým výrazem, že si za svůj výkon vysloužila bouřlivý potlesk.

Slavnostní koncert v majestátním prostředí barokního zámku zanechal v posluchačích silné emoce. Po závěrečných tónech se publikum zvedlo k aplausu ve stoje, který byl tou nejlepší odměnou pro všechny účinkující. Byl to večer, který potvrdil, že hudební umění má v Kroměříži silné kořeny a že Academy Kroměříž je festivalem, který si zaslouží světové renomé.

Takový úspěch by nebyl možný bez obrovské podpory a důvěry partnerů. S velkou vděčností děkujeme městu Kroměříž, Ministerstvu kultury ČR a Zlínskému kraji za jejich stálou podporu. Naše upřímné díky patří i Nadaci Stadler Trier, Nadaci Život umělce, a společnostem Elexim, Industria a Křužík a mnoha dalším sponzorům a donátorům. Bez nich by se tento festival nemohl konat. Také si velmi ceníme partnerství s Arcibiskupským zámkem a zahradami v Kroměříži, ZUŠ Kroměříž a Konzervatoří P. J. Vejvanovského Kroměříž, kteří nám poskytli zázemí, a samozřejmě Moravské filharmonii Olomouc za jejich strhující výkon.

V sále Kina Nadsklepí kina se v pondělí večer v rámci festivalu Academy Kroměříž 2025 uskutečnila beseda s operní divou Dagmar Peckovou. V rozhovoru s dirigentem Tomášem Netopilem se Pecková otevřeně podělila o svůj životní a profesní příběh, který je stejně bohatý a barvitý jako její kariéra.

Jedna z nejvýznamnějších českých mezzosopranistek, která se pyšní vystoupeními na prestižních světových scénách, jako je newyorská Carnegie Hall nebo londýnská Royal Opera House, překvapila publikum svými začátky. Málokdo totiž tušil, že její cesta k hudbě nebyla přímočará. „Na gymnáziu
jsem studovala matematicko-fyzikální obor,“ prozradila Pecková a dodala, že na počátku ji dokonce někteří pedagogové od operního zpěvu zrazovali.

Beseda odhalila i méně známé, lidské stránky života umělce na vrcholu. Dagmar Pecková přiznala, že její kariéra znamenala neustálé cestování a odloučení od domova. „Třicet let jsem seděla doma na kufru a čekala, kam pojedu,“ řekla s úsměvem. S velkým nadhledem a humorem promluvila i o svém manželovi. „Manžel se se mnou seznámil proti své vůli, nesnášel zpěvačky,“ rozesmála Pecková celé kino a dodala, že jejich vztah překonal počáteční předsudky.

Hlubší momenty besedy nastaly, když se hovořilo o psychické náročnosti povolání. Pecková otevřeně přiznala, že zažila období vyhoření, kdy se dostala na dno. „Najednou nechceš vstát z postele a nevíš, jak máš zpívat, úplně jsem ztratila orientaci,“ svěřila se a zdůraznila, že se s tím musela vyrovnat „za pochodu“ během své nabité kariéry.

Závěr besedy přinesl nečekané pohledy na její vztah k hudbě mimo pódium. Svou životní filozofii a touhu po klidu shrnula jednou jednoduchou, ale silnou větou: „Pro mě je nejlepší hudba ticho.“

Beseda s Dagmar Peckovou nebyla jen o velkých jevištích a hudebních triumfech. Byl to intimní portrét ženy, která i přes své úspěchy zůstala upřímná, pokorná a s humorem se vyrovnává s realitou uměleckého života. Její příběh je inspirací pro každého, kdo hledá odvahu jít za svým snem, ale zároveň si uvědomuje, že cesta k němu může být plná nečekaných zatáček.

Tato událost byla jedním z mnoha projektů, které MAP IV ORP Kroměříž podporuje s cílem zlepšit vzdělávání a podpořit kulturní aktivity v regionu.

Včerejší večer na nádvoří ZUŠ v Kroměříži přinesl skutečně jedinečný hudební zážitek, který překonal veškerá očekávání. Koncert Hrubá Hudba – Spojení legend byl přesně tím, co sliboval: odvážným a neobyčejně povedeným propojením na první pohled nesourodých světů – horňáckého folkloru a moderní elektroniky.

Na pódiu se potkaly dvě generace, dvě tradice, které se však dokázaly mistrně doplňovat. Mičkova horňácká muzika přinesla autentickou, syrovou krásu lidové hudby, plnou vášně a historie. Jejich nástroje a hlasy tvořily pevný základ, na kterém mohl Jiří Hradil (Tata Bojs, Umakart) stavět. Hradilovy elektronické zvuky, hip hopové beaty a pop-rockové riffy nebyly jen pouhým doprovodem, ale rovnocennou spolupráci. Vznikl tak dialog, který byl překvapivě přirozený a harmonický.

Festival Academy Kroměříž tak přinesl něco, co se v běžném koncertním programu jen tak nevidí a co zanechalo v posluchačích hluboký dojem. Kdo včera večer na nádvoří ZUŠ byl, zažil nejen skvělý koncert, ale i důkaz, že hudba nezná hranice.

Do Kroměříže dorazilo rekordních 80 mladých hudebníků z 12 zemí světa, aby se celý týden učili od špiček světové klasické hudby. Registrace studentů je za námi, akademie byla slavnostně zahájena a od dnešního dne už studenti pilně zkouší se svými lektory.

Slavnostní zahájení nabídlo první mimořádný hudební zážitek a odstartovalo týden plný koncertů. Dnes se těšíme na Slavnostní koncert ve Sněmovním sále Arcibiskupského zámku, kde vystoupí Moravská filharmonie Olomouc pod taktovkou Tomáše Netopila.

Na své si ale přijdou i ti, kdo chtějí poznat nastupující generaci hudebníků. Studenti akademie se představí na koncertech s názvem Budoucí mistři v kině Nadsklepí. Tyto večery nabídnou jedinečnou možnost slyšet mladé talenty. Vstupné je dobrovolné.

Program a vstupenky

Podívejte se na fotogalerii z prvního dne a nalaďte se na týden plný hudby. 

Festival Academy Kroměříž uvede zkrácenou verzi slavné barokní opery Dido a Aeneas: Hlas budoucnosti v nastudování mladých talentů, především žáků základních uměleckých škol z různých koutů České republiky, kteří vystoupí v doprovodu zkušených barokních interpretů. Projekt, který vznikl v rámci programu Nadačního fondu Magdaleny Kožené, bude k vidění v Secesním sále Psychiatrické nemocnice v úterý 19. srpna od 19 hodin.

Mladé talenty pod vedením zkušených umělců

Zkrácenou verzi slavné barokní opery Dido a Aeneas představí organizátoři na festivalu Academy Kroměříž v jedinečném scénickém provedení. Uměleckého vedení se ujala režisérka Jana Tajovská Krajčovičová a hudebního vedení cembalista Martin Hroch. Inscenace propojuje barokní hudbu s mladistvou energií a autenticitou. „Jedná se o zcela mimořádný počin, který svým protagonistům může skutečně změnit život. Posluchači mají možnost zažít podání plné strhujících výkonů. Kombinace životních zkušeností profesionálů a totálního nasazení mladých účinkujících je vždy euforickým a neopakovatelným zážitkem,“ zdůraznila výkonná ředitelka akademie a festivalu Jana Kubáčová.

Propojení Nadace a Academy

Kroměřížský festival nabídne jedinečnou příležitost zhlédnout tento výjimečný projekt. Po květnové premiéře ve valtickém zámeckém divadle a následné repríze na zámku v Lysicích se tak barokní opera Dido a Aeneas: Hlas budoucnosti symbolicky představí i na půdě Academy Kroměříž.
„Uvedení reprízy opery Dido a Aeneas na festivalu Academy Kroměříž je pro Nadační fond Magdaleny Kožené velkou ctí a zároveň příležitostí, které si nesmírně vážíme. Vnímáme to jako důležitý krok v naší partnerské spolupráci na projektu, jenž je příkladem mimořádně inspirativní praxe na poli mistrovských interpretačních kurzů i kulturních událostí v České republice,“ uvedla ředitelka Nadačního fondu Magdaleny Kožené Irena Pohl Houkalová.

„Pro mě osobně je to navíc možnost poděkovat akademii za mnohaletou podporu a inspiraci, která významně ovlivnila moji profesní cestu a je také impulzem pro další společné projekty, jako například i účast na letošním ročníku v roli lektorky oboru Managementu kulturních projektů.“

Operu Dido a Aeneas napsal Henry Purcell ve druhé polovině 17. století. Dílo je považováno za vrchol anglické barokní tvorby, a především za jednu z nejpůsobivějších hudebních tragédií. Vypráví příběh kartaginské královny Didony a trojského hrdiny Aenea, jejichž osudovou lásku zmaří intriky temných sil.

Festival Academy Kroměříž 2025 nabídne v termínu od 14. do 22. srpna posluchačům bohatý program v podání mladých, nadějných umělců z řad studentů i bývalých laureátů akademie, výjimečných hudebních uskupení i světově uznávaných hudebníků, kteří v Kroměříži působí po dobu konání letní hudební akademie i v roli lektorů.

Vstupenky a obsazení

Koncert: 19. srpna 2025 v 19:00, Secesní sál Psychiatrické nemocnice Kroměříž

Barokní opera v podání nejmladší generace. Emotivní příběh lásky a zrady. A k tomu zcela unikátní prostor secesního sálu kroměřížské psychiatrické nemocnice. To vše slibuje výjimečný večer, který v rámci festivalu Academy Kroměříž rozhodně nechcete propásnout.

Opera Dido a Aeneas: Hlas budoucnosti vznikla z iniciativy Nadačního fondu Magdaleny Kožené. V hlavních rolích se představí žáci základních uměleckých škol z Čech a Moravy, kteří dílo nastudovali pod vedením profesionálních umělců. Projekt podporuje nejen hudební a jevištní růst mladých talentů, ale dává jim i první opravdovou zkušenost s profesionálním operním provozem.

Výjimečný projekt, výjimečný večer

Scénická zkrácená verze slavného díla Henryho Purcella vznikla pod režijním vedením Jany Tajovské Krajčovičové, hudebního nastudování se ujal umělecký ředitel Martin Hroch. Výsledek přináší nejen mimořádný hudební zážitek, ale i silné emoce – mladí interpreti do tragického příběhu vnášejí neobyčejnou autentickou naléhavost.

A co víc – hlavní roli Didony ztvární Ema Netopilová, absolventka ZUŠ Kroměříž, která je zároveň absolventkou mistrovských kurzů Academy Kroměříž. Její účast tak propojuje generace a symbolicky uzavírá kruh mezi vzděláváním a uměleckým vystoupením.

Hlas budoucnosti zní silně a jasně

Nadační fond Magdaleny Kožené označuje uvedení tohoto projektu na festivalu Academy Kroměříž jako důležitý milník v partnerské spolupráci. Podle ředitelky fondu MgA. Ireny Pohl Houkalové je to nejen pocta, ale i poděkování za inspiraci, kterou Academy Kroměříž dlouhodobě přináší.

Pokud ještě nemáte svoji vstupenku na tento výjimečný koncert, určitě s nákupem neváhejte.

Vstupenky a obsazení

Koncert: 14. srpna 2025 v 19:30, Sněmovní sál Arcibiskupského zámku, Kroměříž

Bella Adamova, někdejší laureátka Academy Kroměříž, se narodila se v čečenském Grozném, vyrostla v Praze a studovala v Londýně, Kolíně nad Rýnem, Hannoveru i Basileji. Pěvkyně, která přesně ví, co chce – a ví, jak toho dosáhnout. Nezapadá do škatulek a ani se o to nesnaží. Ve svém přístupu k hudbě je svobodná, odvážná a autentická. A právě proto dnes patří mezi nejvýraznější mladé tváře evropské vokální scény.

Ve čtvrtek 14. srpna bude její hlas znít i ve Sněmovním sále Arcibiskupského zámku. V rámci Academy Kroměříž 2025 se představí s naším residenčním souborem – Collegium Colloredo – a my vám slibujeme neotřelý hudební zážitek.

Mezi Mahlerem, jazzem a poezií

Bella s grácií spojuje Mahlerovy písně, barokní árie, současnou tvorbu i vlastní improvizace. Hudbu vnímá jako způsob sdílení osobních příběhů a silných emocí – často čerpá z poezie, z pocitu domova i ze svého životního příběhu.

Její poslední album There is Home vzniklo ve spolupráci s pianistou Michaelem Geesem a ukazuje, jak hluboce propojený může být zpěv s poezií i s vnitřním světem interpreta. Kromě klasických autorů na něm najdete i zhudebněné texty Pabla Nerudy nebo Anny Achmatovové.

Umění jako odvaha být zranitelná

Bella Adamova otevřeně mluví o tom, že síla interpretace nespočívá v dokonalosti, ale v odvaze být sám sebou. Ve své tvorbě pracuje s principem tzv. „radikální zranitelnosti“ – uměleckého postoje, kdy se pěvec neskrývá za roli, ale sdílí přítomný okamžik a vlastní prožitek naplno.

Nenechte si ujít koncert této výjimečné umělkyně, která na českou i evropskou scénu přináší nový, svěží pohled na klasický zpěv.

Program koncertu

• Alessandro Poglietti – sonáta à 4           
• Henry Purcell – Three Parts upon a Ground – pro troje housle
• Georg Friedrich Händel – „As with rosy steps the morn“ árie Theodory
• Heinrich Ignaz Franz Biber – Sonata à 3                
• Giovanni Battista Fontana – Sonata 16 à 3 violini
• John Dowland – „Come again“
• Johann Pachelbel – Canon & Gigue
• Georg Friedrich Händel – „There, there in myrtle shades reclined“  árie Dajenira
• Georg Friedrich Händel – „Bane of virtue, nurse of Passions“ árie Theodory
• Georg Friedrich Händel – „Crude furie degl’orridi abissi“ árie Serse z opery Serse

Vstupenky a více informací

Do Kroměříže míří světově uznávaný francouzský soubor Les Musiciens de Saint-Julien. V čele s fenomenálním flétnistou a uměleckým vedoucím Françoisem Lazarevitchem vystoupí v úterý 17. června od 19:30 v Obrazárně Arcibiskupského zámku. Těšit se můžete na originální program s názvem Beauté barbare/Barbarská krása.

Hudba, která propojuje baroko s lidovou tradicí

Inspirací pro vznik tohoto programu byl Georg Philipp Telemann a jeho nadšení pro hudbu, kterou popsal jako „pravou barbarskou krásu“. Právě při své cestě do Slezska objevil Telemann melodie, které v sobě nesly divokost, svobodu i nevšední krásu východoevropské lidové hudby.

Soubor Les Musiciens de Saint-Julien se tímto odkazem nechal inspirovat a sestavil koncert, který spojuje:

• Telemannovy virtuózní flétnové koncerty

• Polské a hanácké tance

• Hudbu z barokní Uhrovecké sbírky

• Tradiční melodie z Moravy, Slovenska a Rumunska

Výjimečné obsazení a nevšední nástroje

Na pódiu zazní nejen flétny a housle, ale i dudy, frula, fujara, cimbál, zarb či davul. Do programu se zapojí i výjimečný cimbálista Iurie Morar. Součástí souboru jsou také:

• Hélène Richaud 

• Josef Žák a Amaryllis Billet 

• Pierre Rigopoulos

• François Lazarevitch

Tento koncert je součástí mezinárodního festivalu Concentus Moraviae, který propojuje historická místa s hudbou nejvyšší kvality.

Vstupenky a více informací najdete na stránkách festivalu: concentus-moraviae.cz